BARCELONA - MONTJUIC - van der rohe a la tardor

pavello olimpic badalona

autorretrat

BARCELONA tardor 2011

impressionistes a Caixaforum

Claude Monet. Els penya-segats de Étretat, 1885. Sterling and Francine Clark Art Institute. Williamstown, Massachusetts. EE.UU

Manet, Monet, Renoir, Degas i tota l’esplendor del París del començament del segle XX arriben a CaixaForum a través del Sterling and Francince Clark Art Institute

L’exposició aplega un conjunt excepcional de pintura francesa del segle xix i començaments del xx, procedent de la col·lecció de Sterling i Francine Clark.

Sterling Clark va reunir la major part de la seva col·lecció a París, en els primers anys de la dècada del segle xx, pel plaer d’estar envoltat de les grans creacions del seu temps. Va concebre la seva col·lecció a escala domèstica: les obres formaven part de l’entorn quotidià i es distribuïen per la casa seguint el gust del col·leccionista, que combinava peces de diferents períodes i estils. Clark buscava la continuïtat entre les creacions del passat i del present, des d’una perspectiva que avui podem sentir ben propera.

Les obres que va adquirir, principalment de la primera etapa de l’impressionisme, convivien amb els mestres antics i també amb la pintura immediatament anterior, sense ruptures. A la mostra, hi trobem els pintors realistes de l’escola de Barbizon –Corot, Millet, Rousseau– al costat dels grans mestres de l’impressionisme: Sisley, Pissarro, Manet, Monet, Degas i, sobretot, Renoir, que va ser el primer impressionista de la col·lecció Clark.

Sterling Clark va convertir la seva passió personal en un patrimoni col·lectiu i el 1955 va crear el seu propi museu a Williamstown, a l’estat de Massachusetts. L’exposició reviu l’esplendor del noucents –quan París era la capital de la pintura– i ens acosta a alguns dels seus artistes més destacats, com Renoir, que té una presència molt important en la col·lecció Clark i en aquesta exposició.

Manuel Barbie, galeria

Afinitats selectives, magnifica exposición de autores del siglo XX, dos magnificos Calder, un Brancussi, Chillida... y un delicioso Torres Garcia de última época

carmen galofré - sala pares

interesante exposición, sobre todo unos retratos rapidos en tecnica mixta sobre papel
al mismo tiempo un par de paisajes, gran formato, tienen una gran belleza

artur ramon

Preciosa, pequeña exposición encantadora, un pequeño retrato de Casas delicioso, ocho terracotas de Manolo Hugue que por si solas justifican la visita

manolo hugue, poesia II

Tota la nit ha plogut continuament
amb llampecs, trons i cops de vent.
Ja fa un sol marnific aquest matí.
El mon rentat, humit encara,
es veu lluït-
I el brogit dolç dels ocellets
recorda subtilitats de randes
i soroll de boixets
Saltant de teula en teula,
els coloms, sobre llur panxa,
venen a jeure, o drets a cops continus,
sense deixar ni cua, ni ales al repòs.
Amb un ull em miren de costat,
i es furguen amb el bec
llur pit noble i voluptuós.


Caldes de Montbui, 1930

Louis Valtat

Dieppe 1869 - Choisel 1952

En 1884, enfermo de tisis, presenta pasa una temporada en Banyuls donde conoce a Aristide Maillol. Desde esta localidad se desplaza a España, a Llançà o a Figueras. El año siguiente continúa su convalecencia en Arcachon, donde realiza pinturas de tonos violentos que presenta en el Salon des Indépendants de 1896 y que anuncian el fauvismo, que hará su aparición en el Salon d'Automme de 1905 y en el que Valtat tambén estará presente

andré lhote

Bordeus 1885 - París 1962

Després de realitzar els seus estudis artistics al costat d'un escultor de la seva siutat natal. Lhote descobreis l'obra de Gauguin. Cap al 1910 se sent atret per Cézanne i, uns anus més tard, adopta el cubisme. Això no obstant, la seva visió es diferent a la de Picasso o Braque; Lhote refusa la concepció pura per preservar una pintura intel·ligible. A tavés del paisatge i d'escenes de vida cotidiana, l'artista plasma els objectes, el elements naturals mitjançant el domini de la geometria, i els imprimeix les seves emocions.

henri hayden

Varsovia 1883 - Paris 1970

Apassionat de la música, freqüenta el "Groupe de Six" i il·lustra el programa de la estrena del Morceaux en forme de poire d'Eric Satie

andré derain

port de Cassis

cezanne II

"He volgut copiar la natura sense aconseguir-ho. Però em sento satisfet perquè he descobert que feia falta representar-la per un altre mitjà... el color"
Paul Cézanne

Cézanne

"Con el bodegón o naturaleza muerta, llegamos al extremo de la concreción. Cézanne le estaba predestinado. Desde sus comienzos pintó bodegones, en parte gracias a la facilidad que estos ofrecen para procurarse modelos. Como el insaciable deseo de perfección aumenta en él, le place encontrar en los objetos inertes unos modelos completamente inmóviles, que o se cansan nunca ni le distraen con gestos o palabras, y le dejan así a él enteramente y lúcido para sus ejercicios espirituales.
.../...
Nada de acumulaciones de los antiguos maestros del bodegón holandeses o flamencos; ninguna profusión. Un mantel, con su juego de pliegues, forma la base; una pared lisa o un tapiz, en el fondo; unas flores, un cacharro, una botella, un plato, forman un grupo sencillo, grave, tranquilo."

Cézanne
Eugenio D'Ors